25 lanzamientos del 25 que vale la pena escuchar

En este buffet preparado por los Tastemakers (aka equipo de BSIDE) pueden probar de todo un poco; artistas locales, nacionales, hispanos e internacionales que se han quedado en nuestros audífonos y playlists.

1. Vendrán suaves lluvias - Silvana Estrada (México)

Uno de los discos más conmovedores del año. Silvana amplía su alcance internacional sin perder identidad, mostrando una evolución artística profundamente humana.

2. Baby - Dijon (USA)

Baby ha sido recibido como uno de los lanzamientos más aclamados de 2025. Baby es audaz, experimental y emocional, empujando los límites del R&B y el pop hacia terrenos mucho más personales.

3. Pares - Yoels (México)

La cohesión de Pares, su honestidad y calidez, posicionan este lanzamiento como una obra significativa que explora las dualidades de las experiencias humanas.

4. A veces para siempre - Aeródromo (Chile)

Una propuesta muy DIY que se vuelve un discurso honesto y enérgico, combinando rock alternativo con elementos introspectivos, con un debut que expresa urgencia, autenticidad y la ambición de expandir sonidos más allá de los circuitos tradicionales.

5. Double Infinity - Big Thief (USA)

Con arreglos más amplios, producción íntima y melodías delicadas, el disco se percibe como un trabajo que profundiza en las tensiones entre lo personal y lo colectivo. Ampliando las texturas folk-rock con momentos de expansividad sonora que resuenan tanto en lo introspectivo como en lo épico.

6. Retén el sentido - No hay niños en el parque (México)

Su mezcla de art-rock con pasajes de spoken word y texturas que rozan el noise, presentados en una combinación perfecta entre lo enérgico y lo introspectivo, lo convierte en un debut imprescindible dentro de la escena independiente mexicana.

7. Deseo, Carne y Voluntad - Candelabro (Chile)

El segundo álbum de Candelabro destaca por su ambición y crecimiento sonoro. Explora diversas estructuras y emociones sin miedo a entrarle de frente a la crítica sociopolítica de su país; una lectura que resuena mucho más allá de Chile.

8. Anttonias - Anttonias (Argentina)

Garage rock y post-punk directo, sin adornos innecesarios. Un debut fresco que entiende la crudeza del género, pero no deja de lado la sensibilidad.

9. Live Laugh Love - Earl Sweatshirt (USA)

Con lirismo profundo y producción única, equilibra con maestría versos introspectivos, beats sombríos y paisajes sonoros cuidadosamente construidos. Uno de los lanzamientos más relevantes e influyentes de 2025 dentro del hip-hop alternativo.

10. Alma Tadema - Niños del Cerro (Chile)

Una reafirmación de su pulso onírico. Texturas cuidadas, melancolía y profundidad lírica que confirman el momento creativo de la banda.

11. I Love My Computer - Ninajirachi (Australia)

Fusión de EDM, tech-house, dubstep y pop digital que presenta un enfoque conceptual sobre la relación íntima entre personas y tecnología, con producción intensa que mezcla nostalgia por la electrónica de los 2000-10s.

12. LOS CHICOS DEL NORTE — Kevis & Maykyy (México)

Una de las propuestas frescas que reinterpretan el género con orgullo y personalidad. Con beats old-school, samples, scratch y una estética muy “mexa” logran un equilibrio entre tradición y energía renovada.

13. Choke Enough - Oklou (Francia)

Una fusión hipnótica de texturas ambient y electropop con influencias clásicas y futuristas que crean un universo sonoro introspectivo y etéreo. Oklou construye un álbum que se siente delicado y expansivo al mismo tiempo.

14. Getting Killed - Geese (USA)

Este álbum se ha vuelto el  “ya sabes cuál de ya sabes quién”. Se encuentra en todas las listas y recomendaciones por algo. Geese entrega su trabajo más afilado: caótico, creativo y lleno de energía. Un recordatorio de cómo puede sonar el rock cuando se siente urgente y vivo.

15. III - Edgar Bajo El Agua (México)

Orgánico y visceral, este album construye un paisaje íntimo y transparente de emociones humanas. Reafirmando a Edgar Bajo El Agua como una voz singular y necesaria en el terreno del folk experimental contemporáneo.

16. Ego Death at a Bachelorette Party - Hayley Williams (USA)

Un punto de quiebre. Hayley se permite explorar duelo, identidad y autonomía creativa a través de un pop emocional que se siente honesto y necesario.

17. Tragaperras - Un perro andaluz (México)

Narrativo, frontal y sin miedo al riesgo. Spoken word, folk alternativo y experimentación rítmica se cruzan para retratar lo cotidiano y lo existencial. Una de las propuestas más personales de la escena alternativa mexicana este año.

18. Top Hits, Ballads, etc… - AMORE (España)

Mezcla indie, folk, glitch y ritmos urbanos en un collage musical muy original que apunta a marcar una nueva dirección en el pop experimental contemporáneo.

19. Forever Howlong - Black Country, New Road (Inglaterra)

Como no es sorpresa cuando se trata de BCNR, el álbum combina instrumentación rica, estructuras libres y armonías compartidas entre tres voces, lo que lo convierte en un trabajo tan ambicioso como distintivo dentro de su carrera.

20. Reflejos de un Ayer - Gol Olímpico (México, Canadá y USA)

Con un sonido nostálgico, sentimental y vulnerable, la banda transnacional presenta en su primer EP una mirada al pasado sin perder frescura contemporánea. Con arreglos que combinan synths suaves, ritmos íntimos y una estética sonora que remite a sensaciones de memoria y evasión.

21. Carne - Todos Mis Amigos Están Tristes (Chile)

Con una mezcla de alt-rock ruidoso, shoegaze y toques de dream pop, este álbum explora temas de salud mental y tensión emocional con gran intensidad. Retrata la necesidad (y naturaleza) humana de seguir intentando.

22. Tranquilizer - Oneohtrix Point Never (USA)

Uno de los trabajos más fascinantes y densamente texturizados de Oneohtrix Point Never en años. A través de collages electrónicos y paisajes ambientales que navegan entre nostalgia, fragmentación digital y abstracción auditiva.

23. ☆ Vía Lo Orozco ☆ - Chini.png (Chile)

Un álbum que encapsula el espíritu lúdico y experimental de una generación marcada por la cultura digital, donde la diversión, la distorsión y la experimentación conviven con una sensibilidad íntima que celebra la libertad creativa.

24. A Danger to Ourselves - Lucrecia Dalt (Colombia)

Intenso y perturbador. Un viaje sonoro hipnótico que explora lo personal desde lo abstracto, confirmando a Lucrecia como una de las artistas más inquietas de su generación.

25. La Nube en el Jardín — Ed Maverick (México)

Radicalmente íntimo y desafiante. En su formato de una sola pista con una duración de casi 54 minutos, pensado para ser escuchado de principio a fin como un viaje emocional completo. Esta apuesta artística ha marcado un punto de reinvención en la carrera de Eduardo.