Tastemakers Choice Awards 2025
- B-Side Labs
- hace 1 día
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El 2025 fue un año cargado de música, impactó tanto en el equipo de BSIDE LABS, que estando en el segundo mes del 2026, todavía nos encontramos intentando abarcar todo lo que sucedió el año pasado.
En una platica con nuestros colaboradores y fieles curadores, los Tastemakers, comenzamos juntando todos los albums, singles, mixtapes y EPs que vieron la luz en 2025. Con esto, formamos una lista de más de 30 albums que, tristemente, tuvimos que acortar a solo 16, de los cuales, solo 8 quedarían seleccionados.
Entre afinidades compartidas y diferencias variadas, estas opiniones no buscan establecer verdades absolutas, sino capturar el pulso colectivo de lo que más nos movió este año. Son impresiones honestas, atravesadas por la experiencia individual de cada Tastemaker, pero unidas por el amor por la música.
Después de una rápida pero metículosa votación, aquí les dejamos los 8 albums más sonados entre nosotros.
Oklou - choke enough
El debut de estudio de la productora y cantante francesa Oklou, choke enough combina pop electrónico con texturas hipnóticas y elementos de art-pop, synth-pop e hyperpop. Co-producido con figuras como A. G. Cook y Danny L Harle, el álbum refleja una mezcla de ambient digital y melodías evocadoras, con colaboraciones destacadas.
"Si Galore (2020) era una escapada a un bosque onírico, Choke Enough es la aceptación de un ciclo infinito; una pieza donde la repetición no es estancamiento, sino una forma de meditación en su jardín digital.
Tras una larga espera de 5 años, la francesa Oklou regresa con su esperado álbum debut: un proyecto de 13 canciones donde cada track florece como una entidad única en su jardín sonoro.
Como alguien que constantemente está en busca de nuevos sonidos, no puedo evitar destacar la colisión electroacústica que tenemos aquí: sintetizadores ricos en armónicos que conviven con guitarras procesadas y filtros que parecen emular la respiración humana.
En pistas como “take me by the hand” o “blade bird”, el diseño sonoro no solo busca la belleza estética, sino una función terapéutica. Son sonidos que se sienten etéreos pero con una base sólida; algo que no es para menos bajo la mano de una artista con tanta trayectoria en la producción musical.
En momentos donde el ruido mental se volvía insoportable, la calma de este álbum fue mi ancla. Hay un sentir tan honesto y puro en la producción de Oklou —bajo la tutela de Casey MQ y A.G. Cook— que nos encierra en una atmósfera de aislamiento que, lejos de ser fría, se siente como un hogar. Es un álbum que respira contigo; que usa el diseño sonoro no para impresionar, sino para sanar.
Choke Enough es esa conversación íntima que tienes contigo mismo frente a la pantalla a las tres de la mañana. Es entender que, aunque estemos "asfixiados" por la modernidad, siempre hay belleza en la pausa. No escuches este disco solo para analizarlo; escúchalo para habitarlo. Te prometo que, una vez que entras en su jardín, la urgencia por salir simplemente desaparece." Dice David Santiago.
Candelabro - Deseo, Carne y Voluntad
Lanzado en 2025, este álbum de Candelabro es un proyecto de rock progresivo/art rock con 14 pistas que exploran sonidos densos y variados. La banda chilena desarrolla capas musicales complejas y extensas, caracterizando un sonido profundo y culturalmente enraizado en la escena independiente latinoamericana.
"Desde la eterna búsqueda de sentido que atraviesa a la juventud y la frustración social que permea el Chile contemporáneo, surge Deseo, Carne y Voluntad, un trabajo que nace desde la duda, el inconformismo y la necesidad urgente de creer cuando todo parece tambalearse.
Candelabro construye un sonido maximalista y ceremonial, una experiencia auditiva que se siente como contemplar los murales de una capilla antigua.
Entre todas las piezas, “Tumba” marca un quiebre emocional personal: entre guitarras hipnóticas, desciende hacia el olvido, el vacío y la pérdida como metáforas de la muerte. Pero, ese descenso existe para iluminar el ascenso: una transformación luminosa que celebra espiritualmente el acto de tocar fondo y volver a levantarse.
"El país en que crecimos ya se fue, ya se fue. El dolor con el que ardimos va a caer, va a caer."
Con claras influencias de la Windmill scene, el proyecto mezcla crudeza emocional con una sensibilidad que oscila entre lo sagrado y lo terrenal. Las canciones se mueven con letras poéticas y vulnerables, donde fe y duda coexisten constantemente, reflejando una generación que cuestiona todo mientras intenta sostener alguna forma de esperanza y reconectar con lo esencial en medio del caos cotidiano." Medita Mariana Guzmán.
Silvana Estrada - Vendran Suaves Lluvias
El segundo álbum de la cantautora mexicana, Vendrán Suaves Lluvias es un trabajo íntimo producido por ella misma que entrelaza folk latinoamericano con arreglos acústicos y orquestales. El disco, influenciado por procesos personales de duelo, amor y resiliencia, toma su título de un poema y navega entre serenidad y melancolía en canciones como “Cada Día Te Extraño Menos” y “No Te Vayas Sin Saber”.
"Desde su distinguido tono, Silvana Estrada propone diversos ritmos como el folk, el jazz y músicas tradicionales como la ranchera y el merengue, que continúan acompañándonos con historias que se sienten cercanas a nuestras propias historias de amor. Silvana siempre sabe cómo hablarnos directamente al corazón, pone en palabras y versos, afectos viscerales como en “Good luck, Good night” o “Cada Día Te Extraño Menos” que reclama con fuerza a ese amor que duele, a las heridas abiertas que aún buscan respuestas.
“Ya me canso de escribirte y no tengo otra manera de entender, que cada día te extraño menos, aunque me duela...”
Pareciera que tiene las palabras precisas para desenredar cada sentimiento, los traduce en paisajes que tocan fibras y que nos ponen a cantar o a llorar.
Un álbum de subidas y bajadas, nos da un recorrido por un camino de desamor y nostalgia que, sin embargo, siempre guarda algo de esperanza para curarse de a pocos.
Una completa entrega romántica y desgarradora que refleja todo su proceso de creación y composición a través de la naturaleza como metáfora para pensar en los cambios y los ciclos.
“Me voy a volver al campo, que aquí se me fue la dicha. Ahí te dejo mi sonrisa, sin ti, ¿para qué la quiero?”
Muestra desde un lugar tan cercano y humano, como volver sobre los mismos pasos para aprender del desamor, volverlo sustento de música y poesía que acompaña y abraza, como
una suave lluvia." Observa Danna Karin.
Turnstile - Never Enough
El cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Turnstile, Never Enough fue lanzado en 2025 con amplio reconocimiento de crítica y público. Mezclando hardcore punk con elementos alternativos y riff guitarreros, el disco consolidó su presencia en las listas y ganó premios importantes, destacando su evolución sonora tras proyectos anteriores.
"Desde el principio del disco podemos notar como este nos recuerda mucho a su álbum anterior “GLOW ON”, incluso desde la portada este disco se siente como una continuación de este.
Este álbum resalta muchos sonidos específicos tales como esos sintetizadores y baterías que recuerdan a los 80s, lo cual ya veíamos venir en el anterior trabajo de la banda.
Algo que resaltar de este disco es la ausencia de la esencia Hardcore de la banda, aunque en lo personal nunca considere a Turnstile como una banda en exceso Hardcore, si se echa mucho de menos esta parte agresiva y potente de la banda tal como se escucha en la canción “SOLE”.
A pesar de la perdida de esta esencia Hardcore, no considero para nada que este álbum sea malo, al contrario, siento que se logran grandes combinaciones y sonidos nuevos, consolidando algo que me gusta llamar: un sonido “al estilo Turnstile”." Analiza Alexis Alcala.
Niños del Cerro - Alma Tadema
Uno de los favoritos de Chile vuelve después de 3 años para ponernos en contexto del entorno musical en el que se encuentran, con guitarras atmosféricas y métricas moderadas, Niños del Cerro trae Alma Tadema a la vida.
"En 2025 tuvimos una ola de “chileanidad” en los lanzamientos de música independiente sobre todo de agrupaciones jóvenes (muestra de eso el caso de Hesse kassel y Candelabro) y aunque siempre es emocionante ver bandas nuevas tomar la batuta en le escena independiente no podemos olvidarnos de quienes llevan ahí más de 10 años."
Niños del Cerro regresó después de 3 años con “Alma Tadema”, un trabajo que llega en plena madurez lírica y sonora de la agrupación liderada por Simón Campusano.
El álbum nos presenta el sonido tan característico de los de Santiago, oscilando entre la neo-psicodelia, indie rock, indie folk y el dream pop, cargado con pasajes densos y hermosos que hacen justicia a la belleza estética de la portada del disco (una pintura del pintor holandes Lawrence Alma-Tadema), con letras que divagan en la cotidianidad y el querer crecer personalmente el disco se siente como un tierno abrazo al corazón." Critica Gael Gonzalez.
Ninajirachi - I Love My Computer
Este álbum de Ninajirachi recibió elogios de la crítica y premios en 2025, incluyendo Mejor Independiente en los ARIA Awards y el Premio J al Álbum del Año. I Love My Computer celebra la conexión con el mundo digital a través de producción electrónica y sonidos de EDM reinventados, cuestionando la relación íntima entre humanos y tecnología.
"Desde hace unos años, el medio mas habituado para conectar o encontrar algún tipo de conexión, es una pantalla. La accesibilidad que nos brindan estos dispositivos es algo que vive con nosotros día a día, tanto así, que nos conocen muchísimo mejor que las propias personas que nos rodean. Con esto en mente, Ninajirachi nos expresa su propia relación con las pantallas de su cuarto y este mundo virtual que parece envolverla.
Ninajirachi llega dándonos un recordatorio de lo electrificante y adictivo que puede ser el EDM, genero que, con el paso de los años, fue perdiendo el foco de popularidad en el gran esquema de la música.
"I Love My Computer" es una oda a la nueva era digital que nos parece rodear más y más cada día. Recibir con brazos abiertos lo que solemos ver como la decadencia de la humanidad y formarla parte de nuestro ser." Reflexiona Pogo.
"I wanna f**k my computer, cause no one in the world knows me better"
Geese - Getting Killed
Desde captivar el oído del productor Nigel Godrich para aparecer en la sesiónes "From The Basement", hasta su debut en SNL, Geese marca el año 2025 como uno importante en su carrera artistica; los neoyorquinos nos presentan "Getting Killed", una entrega producida con la ayuda de Kenny Beats, productor que parece ser algo inusual para este genero, pero teniendo en cuenta sus colaboraciones anteriores con la banda IDLES, Kenneth Blume parece ser la pieza que une todo el rompecabezas llamado "Getting Killed".
"Mucho se discute si el rock sigue vivo o la música de hoy realmente vale la pena. Geese vuelve tras dos años desde su álbum debut justo para demostrarnos que los rockstars siguen surgiendo.
Getting Killed se establece como un grande, con letras que emanan una desesperación emocionante y a la vez un sentido de pertenencia en medio de una realidad de tantas incógnitas.
"I'm getting killed by a pretty good life"
La voz de Cameron Winter junto a una experimentación tan cruda que abraza durante 11 canciones y una portada que no refleja más que el sentimiento de algo divino y a la vez ahuyentador, Getting Killed es disruptivo, así como establece una nueva imagen de lo que verdaderamente consiste el Rock." Opina Eduardo David.
AMORE - Top Hits, Ballads, etc...
El disco debut de AMORE (María Moreno) presenta un enfoque experimental sobre el pop contemporáneo, integrando influencias del pop español contemporáneo con una voz personal que fluctúa entre temas introspectivos y piezas bailables. El álbum funciona como carta de presentación de su estilo, caracterizado por sensibilidad emocional y experimentación sonora.
"El debut de María Moreno bajo el proyecto AMORE aborda el pop de una manera profundamente íntima. Tomando referentes como Javiera Mena, AMORE toma el pop experimental español y lo reescribe desde el 2025.
La comparativa con Mena no termina en su colaboración en Evangelion, está también en las letras personales, en el yearning sáfico y en un sonido auténtico que se reconoce incluso a través de distintas mezclas. Con otras colaboraciones como Loukeman y LeChatelier, y canciones que van desde instrumentales experimentales étereos como Amore I y temas más bailables y optimistas como I Gotta Feeling.
Su primer álbum Top Hits, Ballads, etc… funciona como una carta de presentación de lo que María Moreno tiene para ofrecer como artista en los siguientes años." Comenta Mónica Ávila.
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